Otra de música 2009

En este post voy a enlistar dos cosas: los 5 mejores álbumes que se han lanzado hasta el momento en el 2009, y 10 artistas que han dado de qué hablar con sus proyectos y de los cuales se ha visto evolución/constancia/futuro, de enero a mayo 2009.

Álbumes (en orden alfabético por artista):

Artista: Animal Collective
Álbum: "Merriweather Post Pavilion"
Género: New-psychedelia, indie rock, experimental rock
Fecha de lanzamiento: Enero 6 de 2009
Canciones recomendadas: My Girls, In the Flowers, Summertime Clothes


Artista: Grizzly Bear
Álbum: "Veckatimest"
Género: Psychedelic folk, Chamber Pop, Indie Rock
Fecha de lanzamiento: Mayo 26 de 2009
Canciones recomendadas: Two Weeks, While You Wait for the Others


Artista: IQ
Álbum: "Frequency"
Género: Neo-progressive rock
Fecha de lanzamiento: Mayo 26 de 2009




Artista: Mastodon
Álbum: "Crack the Skye"
Género: Progressive metal, sludge metal, stoner metal
Fecha de lanzamiento: Marzo 24 de 2009
Canciones recomendadas: Divinations, Oblivion



Artista: maudlin of the Well
Álbum: "Part the Second"
Género: Progressive rock, art rock, experimental rock
Fecha de lanzamiento: Mayo 14 de 2009



ARTISTAS RECOMENDADOS:

Animal Collective
Mi disco favorito y mi canción favorita de este año, Animal Collective nos ha cautivado desde principios de esta década con su música experimental y sin miedo a cruzar fronteras, un largo camino para llegar a un clímax este año.


Bat for Lashes
Seudónimo de Natasha Khan, la cantante inglesa que ha dado de qué hablar desde el 2006, y el haber sacado un segundo disco ha mostrado de lo que es capaz esta gran artista, música inspiradora y con un aire muy moderno que atrae a cualquiera.




CunninLynguists
Un grupo que a pesar no se había escuchado mucho en el pasado, este año han tomado la escena del hip-hop con su nuevo sencillo "Never Come Down (The Brownie Song)", sin duda alguna la mejor canción del género de lo que llevamos del año. Vale la pena escucharlos.




Depeche Mode
Una banda que se ha mantenido viva desde la década de los 80, y siempre da de qué hablar. Y bueno, su gira mundial de este momento no hace más que ayudarlos a mantenerse alto, y voy a expresar mi felicidad de que pasan por mi país. :-)



Grizzly Bear
Su sonido que mezcla el folk y el new-psychedelia los ha caracterizado, creando un disco muy original y fácil de escuchar. Una de esas bandas que han encontrado en el 2009 una gran oportunidad para darse a conocer, ya que estamos dentro del movimiento más experimental en la música desde hace rato. ¡Hasta Radiohead ha mencionado que son fans de ellos!


Mastodon
Muchos los han nombrado "Metallica de los 2000's". Eso queda a criterio del que los escucha, sin embargo es indudable que han dominado en gran parte la escena del metal, y su disco "Crack the Skye" no va a demostrar lo contrario. Llegan con una potencia casi incomparable y su energía es contagiosa.


maudlin of the Well
Grupo de rock experimental, que sobra decir que han causado impacto en el público diciendo que su último y más conocido disco "Part the Second" fue financiado por sus mismos fans. Solo un buen grupo recibe tanto apoyo.


Pet Shop Boys
Un grupo que ha logrado sobrevivir desde principios de la década de los 80, y seguir escribiendo canciones que se convierten en éxitos y muy entretenidos (buscar "Love etc.").




Phoenix
El grupo francés que se ha hecho notar este año, luego de una trayectoria de 10 años, su álbum "Wolfgang Amadeus Phoenix" les ha dado la fama internacional que merecen, en especial la canción "1901".



Super Furry Animals
Grupo de música experimental y de rock psicodélico que llegaron con todo lo que tenían este año, con su éxito "Inaugural Trams", sin duda una de las canciones más entretenidas que se haya dado a conocer en los últimos años.

Música del 2009 (01/enero al 30/mayo)

A pesar que solo llevamos 5 meses de este año 2009, ya hay varias canciones que se han puesto muy competitivas, y que estoy seguro que para final de año aun las seguiré considerando como las mejores de este año. Este año lo que ha predominado es un ritmo experimental y alternativo (como Animal Collective) y por supuesto el renacer de la música psicodélica de la década de los 60 con una mezcla de new-folk (como Grizzly Bear).

Van en orden las mejores 25 canciones de lo que llevamos del año, en mi opinión del día de hoy (puede cambiar en una semana o dos).

#25 "K.I.A. (Killed in Action)" - Jet

#24 "I'm Throwing My Arms Around Paris" - Morrissey (imagen de arriba)
#23 "When I Grow Up" - Fever Ray
#22 "Dance with Somebody" - Mando Diao
#21 "Tthhee Ppaarrttyy" - Justice
#20 "Wind Phoenix" - Cymbals Eat Guitars
#19 "Epilepsy Is Dancing" - Antony & the Johnsons
#18 "You Are the Blood" - Sufjan Stevens
#17 "I Feel A Change Comin' On" - Bob Dylan
#16 "Divinations" - Mastodon (imagen de arriba)
#15 "Wrong" - Depeche Mode
#14 "Happy Up Here" - Röyksopp (imagen de arriba)
#13 "Never Stops" - Deerhunter
#12 "1901" - Phoenix
#11 "The Rake's Song" - The Decemberists
#10 "Love etc." - Pet Shop Boys
#9 "Summertime Clothes" - Animal Collective
#8 "Never Come Down (The Brownie Song)" - CunninLynguists
#7 "In the Flowers" - Animal Collective
#6 "Daniel" - Bat for Lashes (imagen de arriba)

#5 "While You Wait for the Others" - Grizzly Bear
Lo más cercano que se puede decir que hemos estado de la grandeza de la década de los 60.
Su sutileza pero a la vez fuerza, los cambios de ritmos, los instrumentos, las voces, todo calza de manera perfecta para crear una de las canciones más especiales del año en todo sentido.



#4 "Inaugural Trams" - Super Furry Animals
Una de las canciones más entretenidas de todo el año, que mezcla un poco de rock psicodélico, rock experimental, rock alternativo, música electrónica... En fin, como un "mosaico" de imágenes super-puestas y sonidos o efectos en la voz que cambian constantemente, lo que lo deja a uno con expectativa de saber qué sigue.


#3 "Mykonos" - Fleet Foxes
Desde que Fleet Foxes sacó su disco "Fleet Foxes" el año pasado (el mejor del 2008), esta fue la canción que estuve esperando escuchar! A pesar que salió en un disco también del año pasado, fue hasta el 2009 que la lanzaron como single. Simplemente es espectacular escucharla de principio a fin.



#2 "Two Weeks" - Grizzly Bear
La canción que me hizo enamorarme de Grizzly Bear, desde el primer acorde y la primera nota de voz hasta el final, es como estar en un sueño muy cómodo y sin ganas de salir de él.
Definitivamente es la mejor canción del álbum y no cabe duda que es esta canción la ideal de este nuevo género en proceso.


#1 "My Girls" - Animal Collective
Esta canción me continua cautivando, y desde principio de año que la escuché se ha mantenido como mi favorita del 2009. Es original, experimental, tiene un buen mensaje, y es obligatorio escucharla a todo volumen para que la música lo absorba a uno. Es una de las canciones por las cuales se va a recordar esta increíble banda.

Edward Woods' Bride of the Monster

Este viernes vi mi primera película de Edward Wood llamada "Bride of the Monster" (1955). Pero, ¿quién es Ed Wood? Es probablemente el peor cineasta que haya existido, sin embargo sus películas le han dado fama mundial. ¿Cómo es eso? Probablemente porque a pesar que sus películas apestaban, el aun así lograba encontrar la manera de financiar sus proyectos. Además de conseguir que Bela Lugosi estuviera en la mayoría de sus películas (Bela Lugosi interpretaba al famoso vampiro a principios de siglo). Aun así, la pasión que este sentía por sus producciones es mucho mayor de la que sentiría un cineasta hoy en día, él los moldeaba y creaba con tal amor y pensaba en ellos como si fueran sus propios hijos. Es algo de admirar (por mucho que apestaran sus proyectos jaja).

Bride of the Monster es una de esas películas de miedo que en realidad dan risa. Desde sus diálogos tontos, hasta la pésima dirección. Las actuaciones son patéticas, los personajes no tienen sentido. El monstruo es en ocasiones un pulpo sacado de "footages" de documentales, y cuando atacaba era un pulpo de plástico en el cual la persona se tiraba encima y luchaba él solo (moviendo los tentáculos y simulando que el pulpo no lo quiere soltar) como se muestra en la foto de arriba. Y por supuesto no hay que olvidar la semi-bomba-atómica al final cuando el laboratorio explota y uno de los personajes dice "He tampered with God's domain!"... Ridículamente gracioso.

La trilogía de Apu

Apu es un personaje que aparece en una trilogía realizada en India en la década de los 50's, por el director Satyajit Ray. La primera se llama "Pather Panchali" (1955) que quiere decir algo como "la canción del pequeño camino" creo. Esa película tuve la oportunidad (y dicha) de haberla visto hace como un año. Relata la historia de Apu siendo un niño que vive con sus pades, su abuela y una hermana en un remoto poblado de India, y le pasan muchas cosas inesperadas como la muerte de dos de sus familiares más cercanos (no diré cuales para no arruinar la trama). La realización de este filme es sorprendente, las escenas son muy bonitas y hay partes que lo dejan a uno sin aliento.

La segunda entrega es "Aparajito" (1956) que quiere decir algo como "el invencible." Apu está viviendo en este momento en un pueblo, y debido a una serie de sucesos deja de estudiar para ser monge ya que quiere entrar a la escuela. Pronto sus buenas notas le dan la oportunidad de una beca en Calcutta para estudiar ciencias. Apu debe entonces afrontar otra serie de cosas inesperadas.

La parte final se llama "Apur Sansar" (1959) que se traduciría como "el mundo de Apu". Por problemas económicos Apu debe dejar sus estudios y buscar trabajos diversos. Más adelante se casa (a pesar que no fue nada planificado, como la antigua tradición dicta, porque la novia tenía que casarse ese día o le caería una maldición). Más adelante, la esposa muere en el parto y Apu se resiste a visitar a su hijo, hasta que un día decide ir a verlo y éste regresa con él a Calcutta.

Las películas por sí solas son magníficas en aspectos visuales, la dirección de Ray, actuaciones (mi favorita fue la mamá de Apu en Aparajito, no hay palabras). Sin embargo, una característica muy importante es que retratan la verdadera vida de los habitantes de India en zonas rurales, pueblos y hasta ciudades. "Slumdog Millionaire"? Bah, Ray se burla de esa película y muestra la verdadera cara desde adentro del país, no desde el punto de vista inglés como en Slumdog. Definitivamente la trilogía de Apu son unas joyas del cine asiático que vale la pena buscarlas.

10 lyrics que cambiaron el mundo (1960's - presente)

Las canciones tienen el poder de cambiar el mundo de muchas maneras, pero hay unas en especial que lo más importante es lo que querían decir con palabras, sin importar los instrumentos y la voz con que se cantan. Voy a rendir homenaje a esos autores que escribieron canciones que hicieron a las personas ver el mundo desde otra perspectiva o a crear sensaciones que no se habían experimentado anteriormente. (En orden cronológico):

1965: "Like a Rolling Stone" - Bob Dylan
Bob Dylan puede que sea el más grande solista de todos los tiempos, y en parte por haber transformado la manera de escribir canciones para siempre. Like a Rolling Stone es una de esas canciones que tiene el poder de destruir a una persona (el personaje al que expresamente le canta esta canción). Tiene el poder de cogerla, decirle unas cuantas verdades, hacerla ver el mundo desde otra manera, y las consecuencias de haber estado en el estrato alto para luego descender hasta lo más profundo de la sociedad. Sin duda alguna, cambió la manera de escribir canciones para los años siguientes. Cuesta encontrar una estrofa favorita, pero por el momento voy a poner esta:

"You've gone to the finest school all right, Miss Lonely
But you know you only used to get juiced in it
And nobody has ever taught you how to live on the street
And now you find out you're gonna have to get used to it
You said you'd never compromise
With the mystery tramp, but now you realize
He's not selling any alibis
As you stare into the vacuum of his eyes
And ask him do you want to make a deal?"

1967: "Heroin" y "I'm Waiting for the Man" - The Velvet Underground
The Velvet Underground ha sido la banda que más ha transformado toda la industria de la música, talvez después de The Beatles... Tuve que escoger 2 canciones porque definitivamente ambas merecen un campo en la lista. Es innegable el hecho que Heroin rompió con todos los esquemas de como grabar y componer canciones. Nunca antes se había expresado de una manera tan directa y explícita el tema de las drogas, y no es solo que lo menciona, sino que la canción habla justo de cómo drogarse y la sensación que produce. Por ejemplo:

"When I put a spike into my vein
And Ill tell ya, things arent quite the same
When Im rushing on my run
And I feel just like jesus son
And I guess that I just dont know"

En el caso de I'm Waiting for the Man, no habla de cómo se siente drogarse, sino que dice dónde conseguirla, incluso cuánto cuesta. Ahí va una porción literal de la canción:

"Im waiting for my man
Twenty-six dollars in my hand
Up to lexington, 125
Feel sick and dirty, more dead than alive
Im waiting for my man"

Lou Reed sin duda alguna ha sido también uno de los autores más controversiales e inspiradores de todos los tiempos.

1971: "Imagine" - John Lennon
La canción que movió toda una generación, la cual inspiraba la paz mundial por todos los rincones, y que convirtió al ex-Beatle en el ídolo de millones de personas. El coro lo dice todo:

"You may say that I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one"

1973: "Life on Mars?" - David Bowie
No sé qué estaba pensando David Bowie cuando escribió esta canción. ¿Qué habrá pasado por su mente para escribir algo como:

"It's on America's tortured brow
That Mickey Mouse has grown up a cow.
Now the workers have struck for fame
'Cause Lennon's on sale again."

Se puede decir que Bowie empezó una moda de crear mosaicos de imágenes sonoras en las canciones, de crear como un 'collage' de cosas sin sentido para expresar una idea abstracta.

1980: "Love Will Tear Us Apart" - Joy Division
Una de esas canciones que se puede nombrar como perfecta. Sus palabras son duras y deprimentes, y provoca diversas sensaciones. Muchos dicen que fue como la carta de suicidio antes que Ian Curtis (lamentablemente) llegara a hacerlo. Es una forma muy original de despedirse del mundo, de transmitir la depresión por la cual pasaba el cantante. ¿Pero además habla de amor? Es una canción más compleja de lo que parece.

"When the routine bites hard
And ambitions are low
And the resentment rides high But emotions wont grow
And were changing our ways,
Taking different roads
Then love, love will tear us apart again"

1985-1986 "How Soon Is Now?" y "There Is a Light That Never Goes Out" - The Smiths
También me voy a tomar la libertad de escoger 2 canciones del mismo grupo. Pero es que al parecer luego de las canciones deprimentes de Joy Division, esa temática se volvió de moda. Y The Smiths son los mejores para representarlo. En el caso de How Soon Is Now? tenemos una canción de una persona deprimida, exigiendo que también es un ser humano y debe ser tratado como tal. Muchas personas conectan la canción con la sexualidad de Morrissey y su deseo de que pare la discriminación, por lo que se convirtió en símbolo de la comunidad gay.

"You shut your mouth
How can you say
I go about things the wrong way ?
I am human and i need to be loved
Just like everybody else does"

Con There Is a Light That Never Goes Out tenemos una canción de amor a una persona, pero de odio a lo demás. ¿Ganas de vivir o ganas de morir? El cantante expresa su amor queriendo escapar con la persona que ama, y que no le importa si fueran a morir en un accidente porque igual van a morir juntos. ¿Amor, o locura?

"And if a double-decker bus
Crashes into us
To die by your side
Is such a heavenly way to die"

1991 "Smells Like Teen Spirit" - Nirvana
Puede que no digan lo más inteligente y lo más poético del mundo, pero no hay duda de que las palabras se convirtieron en un himno para la llamada Generación X. La generación entera esperaba un campo en el mundo y disfrutar de placeres simples. No había más que decir.

"Here we are now
Entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now
Entertain us"

1992: "One" - U2
Una canción con miles de interpretaciones, puede ser una canción de amor, de arrepentimiento, incluso por ahí alguien la interpretó como un joven diciéndole a su padre que es gay y que tiene SIDA. Osea, hay miles de maneras de interpretarla y eso depende mucho de la persona. Yo quiero interpretarla como una canción de rompimiento con alguien. Ustedes decidan.

"Have you come here for forgiveness?
Have you come to raise the dead?
Have you come here to play Jesus?
To the lepers in your head"

2002: "Losing My Edge" - LCD Soundsystem
¿Quién dice que la música electrónica no podía tener más palabras que sonidos originales? Una canción que trata sobre la música en sí, desde los 60's hasta el presente, un himno a la cultura 'indie' que se ha estado imponiendo ultimamente. Mucho que decir en poco menos de 8 minutos. Una porción de la canción:

"I hear you're buying a synthesizer and an arpeggiator and are throwing your computer out the window
because you want to make something real.
You want to make a Yaz record."

Y no puede faltar la parte casi al final en que nombra 46 bandas y artistas:

"But have you seen my records? This Heat, Pere Ubu, Outsiders, Nation of Ulysses, Mars, The Trojans, The Black Dice, Todd Terry, the Germs, Section 25, Althea and Donna, Sexual Harrassment, a-ha, Pere Ubu, Dorothy Ashby, PIL, the Fania All-Stars, the Bar-Kays, the Human League, the Normal, Lou Reed, Scott Walker, Monks, Niagra, Joy Division, Lower 48, the Association, Sun Ra, Scientists, Royal Trux, 10cc, Eric B. and Rakim, Index, Basic Channel, Soulsonic Force ("just hit me"!), Juan Atkins, David Axelrod, Electric Prunes, Gil! Scott! Heron!, the Slits, Faust, Mantronix, Pharaoh Sanders and the Fire Engines, the Swans, the Soft Cell, the Sonics, the Sonics, the Sonics, the Sonics."

Cualquiera puede decir '¿y a mi qué me importa?', sin embargo esta canción es de suma importancia para la música electrónica que va a seguir más adelante.