Mejores álbumes de los 90

Continuando con el post anterior y como había mencionado, voy a nombrar ahora los que según mi opinión son los 10 mejores álbumes lanzados en la década que va de 1990 a 1999.

#1 "OK Computer" - Radiohead (1997)
Puede que suene muy cliché, pero es algo innegable que no son muchos los álbumes que recopilan lo mejor de la historia del rock, lo combinan con cientos de géneros nuevos, le añaden música y letras geniales, lo convierten en algo fresco y se vuelve uno de los álbumes más influyentes del rock alternativo. Desde el primer acorde de "Airbag" hasta la última nota de "The Tourist", el álbum lo transporta a uno a un mundo donde todo (hasta la música) es perfecto y extraño. Fácil lo pongo entre los 5 mejores álbumes de la historia del rock. Mejores momentos: "Paranoid Android", "Karma Police", "No Surprises"... ¡bah la verdad es que TODO el álbum es su mejor momento!



#2 "In the Aeroplane Over the Sea" - Neutral Milk Hotel (1998)
Uno de esos momentos decisivos para la música indie, experimentando con sonidos e instrumentos nuevos. Es muy entretenido pero a su vez saben sobre qué temas tratar y cómo decir las cosas. Absorbente y adictivo. Influencial y extraño. Cualquier adjetivo puede calzar con este álbum. Momentos favoritos: "In the Aeroplane Over the Sea", "Holland, 1945" las tres partes de "King of Carrot Flowers", "Two-Headed Boy", "The Fool"... Wow, ¡también todo el álbum!



#3 "Ágætis Byrjun" - Sigur Rós (1999)
Banda proveniente de Islandia.Lo que resulta particular es su gran éxito en mercados externos como EE.UU.y países europeos, siguiendo con su idioma natal, ya que muchas bandas provenientes de países donde el idioma es casi una minoría se vuelven exitosos al lanzar un álbum en inglés. Un ícono de la música post-rock, caracterizada por incluir instrumentos no usados anteriormente en la música rock, una experiencia hermosa escucharlo de principio a fin. Canciones favoritas: "Stáralfur" y "Svefn-g-englar".



#4 "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" - Wu-Tang Clan (1993)
Creo que voy a "aventurarme" a decir que este es el mejor álbum de hip-hop, incluso sobre los de Public Enemy o Grandmaster Flash. Música intensa, cargada de mensajes, excelente uso de la voz y una influencia enorme sobre las bandas o artistas del género que van a incursionar en los siguientes años. La mayoría de sus canciones pueden entrar dentro de la etapa de casi perfectas o perfectas, pero mis favoritas tienen que ser "Protect Ya Neck" y la incomparable "C.R.E.A.M.".



#5 "Loveless" - My Bloody Valentine (1991)
Cuando lo escuchaba no podía creer que de verdad fuera cierto todo eso, tantas emociones que evoca escucharlo... El álbum más icónico de un género que surgió a finales de los 80 y murió inmediatamente luego del lanzamiento de Loveless, ya que el grunge lo opacó hasta exterminarlo. Se mantiene como uno de los álbumes más influenciales a géneros que surgirán más adelante, transformando el pop y determinando el rumbo de la música experimental que descubre nuevos sonidos a incorporar en las canciones. Mi favorita: "Only Shallow".


#6 "Liquid Swords" - Genius/GZA (1995)
Este es el resultado de cuando uno de los integrandes de Wu-Tang Clan se integra con otro artista para crear una de las mejores y más complejas obras del hip-hop. Amo el hecho que hayan integrado diálogos enteros de películas como "Shogun Assassin", le agrega aun más modo de oscuridad y violencia de lo que el álbum ya ofrece con sus letras y música. ¡Bueno para escucharlo de principio a fin sin parar un segundo!



#7 "Illmatic" - Nas (1994)
El tercer álbum de hip-hop en la lista, Nas crea una obra muy cruda y real, narrando casi que experiencias de su propia vida que apelan directamente a quien lo escucha. La música, la voz, las letras de las canciones, todo se mezcla de manera perfecta en este álbum para crear una de las obras maestras del hip-hop de los 90. Canción favorita: "The World Is Yours".




#8 "The Bends" - Radiohead (1995)
Si bien la canción "Creep" en 1992 pusieron a Radiohead en el mapa de las radioemisoras y listas de bandas populares, el álbum The Bends hizo de Radiohead una de las bandas más importantes de los 90 y probablemente de toda la historia del rock. Canciones que acaparan también los primeros lugares como "Fake Plastic Trees", "High and Dry" y "Street Spirit (Fade Out)" hacen de este álbum una experiencia inolvidable.



#9 "Nevermind" - Nirvana (1991)
El álbum que volvió el grunge en un género mainstream, y absorbió a prácticamente los demás géneros por completo por un par de años. Cargado de una energía que apela directamente a un público joven y transformando a Kurt Cobain en todo un ícono de una generación completa, con canciones que se volvieron clásicos instantánemante, como la conocidísima "Smells Like Teen Spirit".



#10 "Either/Or" - Elliott Smith (1997)
Elliott Smith ha sido uno de los mejores liricistas no solo de los 90, sino de todos los tiempos, y en este álbum se superó él mismo. Música honesta, delicada y sencilla de la cual es imposible no enamorarse, componen todo el álbum. Recuerda un poco a "Grace" de Jeff Buckley, pero a diferencia de éste pone más atención a las ideas a expresar y la manera de escribir las canciones. Elliott Smith es brillante, y siempre lamentaremos que haya muerto tan joven.


Bueno esos son por el momento los 10 mejores álbumes desde 1990 a 1999, los cuales tuvieron fuerte influencia en el momento de su lanzamiento e incluso ahora siguen inspirando a varios artistas alrededor del mundo. Ojalá les haya gustado y los invito a buscar todos estos álbumes para ver si comparten su opinión conmigo. :-)

* imagen de arriba es un fotograma del video de "Paranoid Android", por Radiohead, canción que aparece en el álbum OK Computer (1997).

Música de los 90'

Bueno hoy me dio por escuchar prácticamente solo música de 1990 a 1999. Fue en sí muy diversa: el grunge se volvió mainstream a principios de la década con grupos como Nirvana, Alice in Chains y Pearl Jam. Poco después, el britpop le declaró la guerra al grunge, y grupos como Suede, Blur y Oasis imperaron en los medios. A su vez, el hip-hop estadounidense resurgió con Wu-Tang Clan, Nas y GZA. Apareció también el trip-hop, un tipo de música electrónica con bandas como Massive Attack y Portishead. Y por supuesto, el rock alternativo con grupos como Smashing Pumpkins, Radiohead y Neutral Milk Hotel. ¿Qué más se puede pedir, si fue una de las décadas más variadas en cuanto a la música?

Voy a enlistar como es típico de este blog, primero las 10 mejores canciones. En el siguiente post voy a enlistar los 10 mejores álbumes de esta década que muchas personas con mi edad podrán recordar felizmente.

Mejores CANCIONES de los 90's:

#1 "Smells Like Teenr Spirit" - Nirvana (1991)
Puede que sea la canción más escuchada de toda la década, pero desde The Sex Pistols en los 70's no ha habido otra banda con tanta influencia en el sector joven como Nirvana. El single que volvió el grunge mainstream en Estados Unidos ya que apela directamente a la juventud y la generación X. ¿Alguien que me enseñe una canción que sea más conocida que esta, por favor?



#2 "Paranoid Android" - Radiohead (1997)
En mi opinión, una de las canciones más completas jamás grabadas. En serio, tiene todo lo que uno puede pedir en una canción: fantástica voz, lyrics inolvidables, música que calza perfectamente. Con secciones que son muy diferentes unas de otras, aunque con cierta conexión lógica, envidio a todos los que tengan que escuchar esta canción por primera vez para tener la expectativa de qué vendrá luego a cada segundo.



#3 "Common People" - Pulp (1995)
El britpop no puede convertirse en algo mejor que esto. Fantasticas lyrics cargadas de emociones de todo tipo: furia, resignación pero con un poco de humor; de una persona en una clase más alta con ganas de pertenecer a la mayoría, a las "personas comunes". Sin duda uno de los más grandes logros de la música independiente y uno de los más grandes clásicos de la década.



#4 "Animal Nitrate" - Suede (1993)
Dice la historia que cuando Brett Anderson terminó con su novia, la cual empezó una relación con un integrante de Blur, se encontraba tan furioso que se descargó por completo en esta canción. Y con toda la razón. No solo creando uno de los más pegajosos coros de la historia, sino una de las canciones más brutales y sexualmente explícitas jamás hechas. Busquen el video también.



#5 "Enjoy the Silence" - Depeche Mode (1990)
Sin duda alguna la mejor canción de Violator. Simple y tranquila le da un toque de sinceridad. Las lyrics en sí son excelentes. La instrumentación es tan variada y original que no hace más convertir a esta obra maestra en uno de los más grandes clásicos de la década.




#6 "Live Forever" - Oasis (1994)
Esta es la canción por la que estoy seguro Oasis quisiera que los recordaran. Uno de los tantos logros del britpop con excelente uso de la voz y un solo de guitarra que podrá ser recordado sin problemas. Se dice que la principal idea de la canción era dar un mensaje positivo para contrastar con la negatividad del grunge.



#7 "Stay Together" - Suede (1994)
Podríamos llamarla como una canción "sexy" y provocadora. Romántica y cargada de emociones, excelente instrumentación, un clásico de la década y uno de los mayores éxitos del britpop. Lástima que luego de esta canción no volvieran a ser lo mismo con la separación del guitarrista Bernard Butler.



#8 "Holland, 1945" - Neutral Milk Hotel (1998)
Wow, una canción extremadamente deprimente y caótica que le da a uno ganas de bailar. Así como el disco en el que viene "In the Aeroplane over the Sea" es uno de los momentos más gloriosos del rock independiente, esta canción es el pico del mismo. La música, las voces, lo que dice: 90's en su máximo esplendor.



#9 "Shook Ones Part II" - Mobb Deep (1995)
Violenta e insultante, esta canción es una de las más representativas del hip-hop. Y es fácil verlo, tiene todo: efectos de sonido, los juegos de palabras mezclados con poesía, las voces, la música. Destacando la vida violenta en algunos sectores y la muerte en sí, algunas de sus frases incluso son escalofriantes.



#10 "I Wanna Be Adored" - The Stone Roses (1991)
Así como Joy Division que fue transición de la música de los 70's a los 80's, The Stone Roses tuvieron un efecto parecido de los 80's a los 90's. I Wanna Be Adored es una de sus mejores canciones, sino la mejor. Simple pero toda una mezcla de ritmos que se vuelven adictivos.

Otra de música 2009

En este post voy a enlistar dos cosas: los 5 mejores álbumes que se han lanzado hasta el momento en el 2009, y 10 artistas que han dado de qué hablar con sus proyectos y de los cuales se ha visto evolución/constancia/futuro, de enero a mayo 2009.

Álbumes (en orden alfabético por artista):

Artista: Animal Collective
Álbum: "Merriweather Post Pavilion"
Género: New-psychedelia, indie rock, experimental rock
Fecha de lanzamiento: Enero 6 de 2009
Canciones recomendadas: My Girls, In the Flowers, Summertime Clothes


Artista: Grizzly Bear
Álbum: "Veckatimest"
Género: Psychedelic folk, Chamber Pop, Indie Rock
Fecha de lanzamiento: Mayo 26 de 2009
Canciones recomendadas: Two Weeks, While You Wait for the Others


Artista: IQ
Álbum: "Frequency"
Género: Neo-progressive rock
Fecha de lanzamiento: Mayo 26 de 2009




Artista: Mastodon
Álbum: "Crack the Skye"
Género: Progressive metal, sludge metal, stoner metal
Fecha de lanzamiento: Marzo 24 de 2009
Canciones recomendadas: Divinations, Oblivion



Artista: maudlin of the Well
Álbum: "Part the Second"
Género: Progressive rock, art rock, experimental rock
Fecha de lanzamiento: Mayo 14 de 2009



ARTISTAS RECOMENDADOS:

Animal Collective
Mi disco favorito y mi canción favorita de este año, Animal Collective nos ha cautivado desde principios de esta década con su música experimental y sin miedo a cruzar fronteras, un largo camino para llegar a un clímax este año.


Bat for Lashes
Seudónimo de Natasha Khan, la cantante inglesa que ha dado de qué hablar desde el 2006, y el haber sacado un segundo disco ha mostrado de lo que es capaz esta gran artista, música inspiradora y con un aire muy moderno que atrae a cualquiera.




CunninLynguists
Un grupo que a pesar no se había escuchado mucho en el pasado, este año han tomado la escena del hip-hop con su nuevo sencillo "Never Come Down (The Brownie Song)", sin duda alguna la mejor canción del género de lo que llevamos del año. Vale la pena escucharlos.




Depeche Mode
Una banda que se ha mantenido viva desde la década de los 80, y siempre da de qué hablar. Y bueno, su gira mundial de este momento no hace más que ayudarlos a mantenerse alto, y voy a expresar mi felicidad de que pasan por mi país. :-)



Grizzly Bear
Su sonido que mezcla el folk y el new-psychedelia los ha caracterizado, creando un disco muy original y fácil de escuchar. Una de esas bandas que han encontrado en el 2009 una gran oportunidad para darse a conocer, ya que estamos dentro del movimiento más experimental en la música desde hace rato. ¡Hasta Radiohead ha mencionado que son fans de ellos!


Mastodon
Muchos los han nombrado "Metallica de los 2000's". Eso queda a criterio del que los escucha, sin embargo es indudable que han dominado en gran parte la escena del metal, y su disco "Crack the Skye" no va a demostrar lo contrario. Llegan con una potencia casi incomparable y su energía es contagiosa.


maudlin of the Well
Grupo de rock experimental, que sobra decir que han causado impacto en el público diciendo que su último y más conocido disco "Part the Second" fue financiado por sus mismos fans. Solo un buen grupo recibe tanto apoyo.


Pet Shop Boys
Un grupo que ha logrado sobrevivir desde principios de la década de los 80, y seguir escribiendo canciones que se convierten en éxitos y muy entretenidos (buscar "Love etc.").




Phoenix
El grupo francés que se ha hecho notar este año, luego de una trayectoria de 10 años, su álbum "Wolfgang Amadeus Phoenix" les ha dado la fama internacional que merecen, en especial la canción "1901".



Super Furry Animals
Grupo de música experimental y de rock psicodélico que llegaron con todo lo que tenían este año, con su éxito "Inaugural Trams", sin duda una de las canciones más entretenidas que se haya dado a conocer en los últimos años.

Música del 2009 (01/enero al 30/mayo)

A pesar que solo llevamos 5 meses de este año 2009, ya hay varias canciones que se han puesto muy competitivas, y que estoy seguro que para final de año aun las seguiré considerando como las mejores de este año. Este año lo que ha predominado es un ritmo experimental y alternativo (como Animal Collective) y por supuesto el renacer de la música psicodélica de la década de los 60 con una mezcla de new-folk (como Grizzly Bear).

Van en orden las mejores 25 canciones de lo que llevamos del año, en mi opinión del día de hoy (puede cambiar en una semana o dos).

#25 "K.I.A. (Killed in Action)" - Jet

#24 "I'm Throwing My Arms Around Paris" - Morrissey (imagen de arriba)
#23 "When I Grow Up" - Fever Ray
#22 "Dance with Somebody" - Mando Diao
#21 "Tthhee Ppaarrttyy" - Justice
#20 "Wind Phoenix" - Cymbals Eat Guitars
#19 "Epilepsy Is Dancing" - Antony & the Johnsons
#18 "You Are the Blood" - Sufjan Stevens
#17 "I Feel A Change Comin' On" - Bob Dylan
#16 "Divinations" - Mastodon (imagen de arriba)
#15 "Wrong" - Depeche Mode
#14 "Happy Up Here" - Röyksopp (imagen de arriba)
#13 "Never Stops" - Deerhunter
#12 "1901" - Phoenix
#11 "The Rake's Song" - The Decemberists
#10 "Love etc." - Pet Shop Boys
#9 "Summertime Clothes" - Animal Collective
#8 "Never Come Down (The Brownie Song)" - CunninLynguists
#7 "In the Flowers" - Animal Collective
#6 "Daniel" - Bat for Lashes (imagen de arriba)

#5 "While You Wait for the Others" - Grizzly Bear
Lo más cercano que se puede decir que hemos estado de la grandeza de la década de los 60.
Su sutileza pero a la vez fuerza, los cambios de ritmos, los instrumentos, las voces, todo calza de manera perfecta para crear una de las canciones más especiales del año en todo sentido.



#4 "Inaugural Trams" - Super Furry Animals
Una de las canciones más entretenidas de todo el año, que mezcla un poco de rock psicodélico, rock experimental, rock alternativo, música electrónica... En fin, como un "mosaico" de imágenes super-puestas y sonidos o efectos en la voz que cambian constantemente, lo que lo deja a uno con expectativa de saber qué sigue.


#3 "Mykonos" - Fleet Foxes
Desde que Fleet Foxes sacó su disco "Fleet Foxes" el año pasado (el mejor del 2008), esta fue la canción que estuve esperando escuchar! A pesar que salió en un disco también del año pasado, fue hasta el 2009 que la lanzaron como single. Simplemente es espectacular escucharla de principio a fin.



#2 "Two Weeks" - Grizzly Bear
La canción que me hizo enamorarme de Grizzly Bear, desde el primer acorde y la primera nota de voz hasta el final, es como estar en un sueño muy cómodo y sin ganas de salir de él.
Definitivamente es la mejor canción del álbum y no cabe duda que es esta canción la ideal de este nuevo género en proceso.


#1 "My Girls" - Animal Collective
Esta canción me continua cautivando, y desde principio de año que la escuché se ha mantenido como mi favorita del 2009. Es original, experimental, tiene un buen mensaje, y es obligatorio escucharla a todo volumen para que la música lo absorba a uno. Es una de las canciones por las cuales se va a recordar esta increíble banda.

Edward Woods' Bride of the Monster

Este viernes vi mi primera película de Edward Wood llamada "Bride of the Monster" (1955). Pero, ¿quién es Ed Wood? Es probablemente el peor cineasta que haya existido, sin embargo sus películas le han dado fama mundial. ¿Cómo es eso? Probablemente porque a pesar que sus películas apestaban, el aun así lograba encontrar la manera de financiar sus proyectos. Además de conseguir que Bela Lugosi estuviera en la mayoría de sus películas (Bela Lugosi interpretaba al famoso vampiro a principios de siglo). Aun así, la pasión que este sentía por sus producciones es mucho mayor de la que sentiría un cineasta hoy en día, él los moldeaba y creaba con tal amor y pensaba en ellos como si fueran sus propios hijos. Es algo de admirar (por mucho que apestaran sus proyectos jaja).

Bride of the Monster es una de esas películas de miedo que en realidad dan risa. Desde sus diálogos tontos, hasta la pésima dirección. Las actuaciones son patéticas, los personajes no tienen sentido. El monstruo es en ocasiones un pulpo sacado de "footages" de documentales, y cuando atacaba era un pulpo de plástico en el cual la persona se tiraba encima y luchaba él solo (moviendo los tentáculos y simulando que el pulpo no lo quiere soltar) como se muestra en la foto de arriba. Y por supuesto no hay que olvidar la semi-bomba-atómica al final cuando el laboratorio explota y uno de los personajes dice "He tampered with God's domain!"... Ridículamente gracioso.

La trilogía de Apu

Apu es un personaje que aparece en una trilogía realizada en India en la década de los 50's, por el director Satyajit Ray. La primera se llama "Pather Panchali" (1955) que quiere decir algo como "la canción del pequeño camino" creo. Esa película tuve la oportunidad (y dicha) de haberla visto hace como un año. Relata la historia de Apu siendo un niño que vive con sus pades, su abuela y una hermana en un remoto poblado de India, y le pasan muchas cosas inesperadas como la muerte de dos de sus familiares más cercanos (no diré cuales para no arruinar la trama). La realización de este filme es sorprendente, las escenas son muy bonitas y hay partes que lo dejan a uno sin aliento.

La segunda entrega es "Aparajito" (1956) que quiere decir algo como "el invencible." Apu está viviendo en este momento en un pueblo, y debido a una serie de sucesos deja de estudiar para ser monge ya que quiere entrar a la escuela. Pronto sus buenas notas le dan la oportunidad de una beca en Calcutta para estudiar ciencias. Apu debe entonces afrontar otra serie de cosas inesperadas.

La parte final se llama "Apur Sansar" (1959) que se traduciría como "el mundo de Apu". Por problemas económicos Apu debe dejar sus estudios y buscar trabajos diversos. Más adelante se casa (a pesar que no fue nada planificado, como la antigua tradición dicta, porque la novia tenía que casarse ese día o le caería una maldición). Más adelante, la esposa muere en el parto y Apu se resiste a visitar a su hijo, hasta que un día decide ir a verlo y éste regresa con él a Calcutta.

Las películas por sí solas son magníficas en aspectos visuales, la dirección de Ray, actuaciones (mi favorita fue la mamá de Apu en Aparajito, no hay palabras). Sin embargo, una característica muy importante es que retratan la verdadera vida de los habitantes de India en zonas rurales, pueblos y hasta ciudades. "Slumdog Millionaire"? Bah, Ray se burla de esa película y muestra la verdadera cara desde adentro del país, no desde el punto de vista inglés como en Slumdog. Definitivamente la trilogía de Apu son unas joyas del cine asiático que vale la pena buscarlas.

10 lyrics que cambiaron el mundo (1960's - presente)

Las canciones tienen el poder de cambiar el mundo de muchas maneras, pero hay unas en especial que lo más importante es lo que querían decir con palabras, sin importar los instrumentos y la voz con que se cantan. Voy a rendir homenaje a esos autores que escribieron canciones que hicieron a las personas ver el mundo desde otra perspectiva o a crear sensaciones que no se habían experimentado anteriormente. (En orden cronológico):

1965: "Like a Rolling Stone" - Bob Dylan
Bob Dylan puede que sea el más grande solista de todos los tiempos, y en parte por haber transformado la manera de escribir canciones para siempre. Like a Rolling Stone es una de esas canciones que tiene el poder de destruir a una persona (el personaje al que expresamente le canta esta canción). Tiene el poder de cogerla, decirle unas cuantas verdades, hacerla ver el mundo desde otra manera, y las consecuencias de haber estado en el estrato alto para luego descender hasta lo más profundo de la sociedad. Sin duda alguna, cambió la manera de escribir canciones para los años siguientes. Cuesta encontrar una estrofa favorita, pero por el momento voy a poner esta:

"You've gone to the finest school all right, Miss Lonely
But you know you only used to get juiced in it
And nobody has ever taught you how to live on the street
And now you find out you're gonna have to get used to it
You said you'd never compromise
With the mystery tramp, but now you realize
He's not selling any alibis
As you stare into the vacuum of his eyes
And ask him do you want to make a deal?"

1967: "Heroin" y "I'm Waiting for the Man" - The Velvet Underground
The Velvet Underground ha sido la banda que más ha transformado toda la industria de la música, talvez después de The Beatles... Tuve que escoger 2 canciones porque definitivamente ambas merecen un campo en la lista. Es innegable el hecho que Heroin rompió con todos los esquemas de como grabar y componer canciones. Nunca antes se había expresado de una manera tan directa y explícita el tema de las drogas, y no es solo que lo menciona, sino que la canción habla justo de cómo drogarse y la sensación que produce. Por ejemplo:

"When I put a spike into my vein
And Ill tell ya, things arent quite the same
When Im rushing on my run
And I feel just like jesus son
And I guess that I just dont know"

En el caso de I'm Waiting for the Man, no habla de cómo se siente drogarse, sino que dice dónde conseguirla, incluso cuánto cuesta. Ahí va una porción literal de la canción:

"Im waiting for my man
Twenty-six dollars in my hand
Up to lexington, 125
Feel sick and dirty, more dead than alive
Im waiting for my man"

Lou Reed sin duda alguna ha sido también uno de los autores más controversiales e inspiradores de todos los tiempos.

1971: "Imagine" - John Lennon
La canción que movió toda una generación, la cual inspiraba la paz mundial por todos los rincones, y que convirtió al ex-Beatle en el ídolo de millones de personas. El coro lo dice todo:

"You may say that I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one"

1973: "Life on Mars?" - David Bowie
No sé qué estaba pensando David Bowie cuando escribió esta canción. ¿Qué habrá pasado por su mente para escribir algo como:

"It's on America's tortured brow
That Mickey Mouse has grown up a cow.
Now the workers have struck for fame
'Cause Lennon's on sale again."

Se puede decir que Bowie empezó una moda de crear mosaicos de imágenes sonoras en las canciones, de crear como un 'collage' de cosas sin sentido para expresar una idea abstracta.

1980: "Love Will Tear Us Apart" - Joy Division
Una de esas canciones que se puede nombrar como perfecta. Sus palabras son duras y deprimentes, y provoca diversas sensaciones. Muchos dicen que fue como la carta de suicidio antes que Ian Curtis (lamentablemente) llegara a hacerlo. Es una forma muy original de despedirse del mundo, de transmitir la depresión por la cual pasaba el cantante. ¿Pero además habla de amor? Es una canción más compleja de lo que parece.

"When the routine bites hard
And ambitions are low
And the resentment rides high But emotions wont grow
And were changing our ways,
Taking different roads
Then love, love will tear us apart again"

1985-1986 "How Soon Is Now?" y "There Is a Light That Never Goes Out" - The Smiths
También me voy a tomar la libertad de escoger 2 canciones del mismo grupo. Pero es que al parecer luego de las canciones deprimentes de Joy Division, esa temática se volvió de moda. Y The Smiths son los mejores para representarlo. En el caso de How Soon Is Now? tenemos una canción de una persona deprimida, exigiendo que también es un ser humano y debe ser tratado como tal. Muchas personas conectan la canción con la sexualidad de Morrissey y su deseo de que pare la discriminación, por lo que se convirtió en símbolo de la comunidad gay.

"You shut your mouth
How can you say
I go about things the wrong way ?
I am human and i need to be loved
Just like everybody else does"

Con There Is a Light That Never Goes Out tenemos una canción de amor a una persona, pero de odio a lo demás. ¿Ganas de vivir o ganas de morir? El cantante expresa su amor queriendo escapar con la persona que ama, y que no le importa si fueran a morir en un accidente porque igual van a morir juntos. ¿Amor, o locura?

"And if a double-decker bus
Crashes into us
To die by your side
Is such a heavenly way to die"

1991 "Smells Like Teen Spirit" - Nirvana
Puede que no digan lo más inteligente y lo más poético del mundo, pero no hay duda de que las palabras se convirtieron en un himno para la llamada Generación X. La generación entera esperaba un campo en el mundo y disfrutar de placeres simples. No había más que decir.

"Here we are now
Entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now
Entertain us"

1992: "One" - U2
Una canción con miles de interpretaciones, puede ser una canción de amor, de arrepentimiento, incluso por ahí alguien la interpretó como un joven diciéndole a su padre que es gay y que tiene SIDA. Osea, hay miles de maneras de interpretarla y eso depende mucho de la persona. Yo quiero interpretarla como una canción de rompimiento con alguien. Ustedes decidan.

"Have you come here for forgiveness?
Have you come to raise the dead?
Have you come here to play Jesus?
To the lepers in your head"

2002: "Losing My Edge" - LCD Soundsystem
¿Quién dice que la música electrónica no podía tener más palabras que sonidos originales? Una canción que trata sobre la música en sí, desde los 60's hasta el presente, un himno a la cultura 'indie' que se ha estado imponiendo ultimamente. Mucho que decir en poco menos de 8 minutos. Una porción de la canción:

"I hear you're buying a synthesizer and an arpeggiator and are throwing your computer out the window
because you want to make something real.
You want to make a Yaz record."

Y no puede faltar la parte casi al final en que nombra 46 bandas y artistas:

"But have you seen my records? This Heat, Pere Ubu, Outsiders, Nation of Ulysses, Mars, The Trojans, The Black Dice, Todd Terry, the Germs, Section 25, Althea and Donna, Sexual Harrassment, a-ha, Pere Ubu, Dorothy Ashby, PIL, the Fania All-Stars, the Bar-Kays, the Human League, the Normal, Lou Reed, Scott Walker, Monks, Niagra, Joy Division, Lower 48, the Association, Sun Ra, Scientists, Royal Trux, 10cc, Eric B. and Rakim, Index, Basic Channel, Soulsonic Force ("just hit me"!), Juan Atkins, David Axelrod, Electric Prunes, Gil! Scott! Heron!, the Slits, Faust, Mantronix, Pharaoh Sanders and the Fire Engines, the Swans, the Soft Cell, the Sonics, the Sonics, the Sonics, the Sonics."

Cualquiera puede decir '¿y a mi qué me importa?', sin embargo esta canción es de suma importancia para la música electrónica que va a seguir más adelante.